ローレンス・オリヴィエ『ヘンリィ五世』（1944）無料視聴ガイド：シェイクスピア劇の革命、壮大な戦場と詩的美学が融合した歴史映画の金字塔

親愛なる映画ファンの皆様、こんにちは。歴史映画ソムリエのマルセルです。
本日ご紹介するのは、シェイクスピアの名作戯曲を壮大な映像美で描いた歴史映画の傑作、
ローレンス・オリヴィエ監督・主演の『ヘンリィ五世』（1944） です。

本作は、イギリスが第二次世界大戦中だった1944年に公開され、戦時中のイギリス国民の士気を高める目的も担っていた作品 です。
そして何より、映画史に燦然と輝く「シェイクスピア映画の金字塔」 として知られ、
オリヴィエが生み出した独創的な演出が高く評価されています。

物語の概要

『ヘンリィ五世』は、百年戦争（1337年～1453年）におけるフランス遠征と、歴史的なアジャンクールの戦い（1415年）を描いた英雄譚 です。

主人公のヘンリー五世（ローレンス・オリヴィエ）は、若きイングランド王として、
フランス王家との対立を経て、軍を率いてフランスへ侵攻します。
その過程で、彼は兵士たちの士気を高め、宿命の戦いへと向かいます。

なぜこの作品が特別なのか？

本作が映画史において特別な意味を持つ理由はいくつかあります。

🎭 シェイクスピア映画の革新

本作は、単なる「舞台の映像化」ではなく、
ロンドンのグローブ座での舞台劇の演出から始まり、次第に壮大な映画的演出へと展開する構成 が特徴的。
これは、観客が 「舞台の観客として物語に入り込み、やがて歴史の現場にいるような感覚」 を味わえるようになっています。

🎨 中世絵画のような映像美

鮮やかなテクニカラー撮影による、まるで中世の写本やタペストリーを再現したかのような豪華な美術。
特に戦場シーンでは、まるでルネサンス絵画がそのまま動き出したかのような色彩表現が際立っています。

🏰 戦時中のイギリスへのメッセージ

第二次世界大戦中のイギリスにとって、本作は 「祖国を守る戦士たちの姿」を国民に鼓舞する役割 も果たしました。
ヘンリィ五世の勇敢な姿は、当時のイギリス国民の誇りと重なるものがあった のです。

本作は、
🎭 シェイクスピアの言葉が生きる名演技
🏹 戦争映画としての圧倒的なスケール感
🎨 映像美と舞台劇的な演出が融合した独創的なスタイル
を兼ね備えた、「シェイクスピア映画の頂点」とも称される作品 です。

それでは、次章ではこの作品の基本情報を詳しく見ていきましょう。

Contents

作品基本情報
作品の背景
ストーリー概要
作品の魅力と見どころ
視聴におすすめのタイミング
作品の裏話やトリビア
締めくくりに
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作品基本情報

項目	情報
タイトル	ヘンリィ五世
原題	Henry V
製作年	1944年
製作国	イギリス
監督	ローレンス・オリヴィエ
主要キャスト	ローレンス・オリヴィエ、ロバート・ニュートン、ルネ・アシャーソン、レオ・ゲン
ジャンル	戦争、歴史、ドラマ
上映時間	137分
評価	IMDb: 7.0/10、Rotten Tomatoes: 100%
受賞歴	第18回アカデミー賞名誉賞受賞（ローレンス・オリヴィエ）、アカデミー賞監督賞・主演男優賞ノミネート

物語の魅力

『ヘンリィ五世』は、シェイクスピアの壮大な叙事詩を、映画として大胆に映像化した歴史ドラマ です。
特に、本作の最大の特徴は、「舞台劇の世界から映画的なリアリズムへと移行する」 独特な演出にあります。

前半はロンドンのグローブ座での舞台劇として始まり、徐々に映画的なリアリズムが増していく演出。
中世のタペストリーのような色彩と、映画ならではの迫力ある戦場シーンの融合。
ヘンリィ五世の「アジャンクール演説」は、映画史に残る名シーンとして今も語り継がれている。

視聴体験の価値

この映画を観ることで、

シェイクスピア劇がいかに映画化され、映像芸術として昇華されたかを体験できる。
百年戦争のアジャンクールの戦いを、芸術的かつ迫力のある映像で楽しめる。
ローレンス・オリヴィエの伝説的な演技と、映画の歴史における重要な転換点を知ることができる。

次章では、本作の歴史的背景や制作の舞台裏について詳しく掘り下げていきます。

作品の背景

『ヘンリィ五世』（1944）は、シェイクスピアの名作を映画化した歴史ドラマであり、戦時中のイギリス国民の士気を高める目的も担っていた作品 です。
本作は、シェイクスピア映画の新たな可能性を切り開き、ローレンス・オリヴィエを映画史に刻んだ傑作 として知られています。

この章では、映画の歴史的背景、制作の経緯、そして作品が持つ文化的・社会的意義 について掘り下げます。

歴史的背景とその時代の状況

1. 百年戦争とアジャンクールの戦い（1415年）

『ヘンリィ五世』の物語は、イングランドとフランスが争った百年戦争（1337年～1453年）の中の一戦 に焦点を当てています。
1415年、イングランド王 ヘンリー五世 はフランス遠征を決行し、フランス軍と対峙しました。
圧倒的に不利な状況の中、イングランド軍はアジャンクールの戦いで劇的な勝利を収める。
これは、イングランド国民にとって誇るべき勝利の物語 となり、シェイクスピアの劇の中でも最も勇壮な作品の一つとなりました。

✅ 映画との関係
✔️ 本作は、シェイクスピアの『ヘンリー五世』を忠実に再現しながら、アジャンクールの戦いを壮大な映像美で描いている。
✔️ イングランド軍の勝利を通じて、当時のイギリス国民の誇りを呼び覚ます役割を果たした。

2. 第二次世界大戦と映画の制作意図

1944年、本作が制作された時期、イギリスは第二次世界大戦の真っ只中にありました。
ナチス・ドイツと戦うイギリス軍を鼓舞するため、本作は「戦争に勝利するための士気を高める映画」としての意義を持っていた。
アジャンクールの戦いの勝利を、現代の戦い（ナチスとの戦争）になぞらえ、国民の結束を促した。

✅ 映画との関係
✔️ ヘンリィ五世の勇敢な姿が、当時のイギリス国民にとっての希望の象徴となった。
✔️ 映画の公開は1944年、ノルマンディー上陸作戦（D-Day）の直後であり、国民の士気をさらに高めるタイミングだった。

作品制作の経緯や舞台裏の話

1. ローレンス・オリヴィエのシェイクスピア映画革命

当時、シェイクスピア劇の映画化は「単なる舞台の映像記録」 と考えられていました。
しかし、オリヴィエは、
「シェイクスピア劇を本格的な映画として生まれ変わらせる」 ことに挑戦。
映画的な演出と舞台劇的な表現を融合させ、まるで観客が物語の世界に入り込むような感覚を生み出した。

✅ トリビアポイント
✔️ 映画の冒頭はグローブ座の舞台から始まり、次第にリアルな戦場へと移行する独創的な演出が話題を呼んだ。
✔️ この作品をきっかけに、「シェイクスピア映画」というジャンルが確立された。

2. 画期的なテクニカラー撮影と美術デザイン

本作は、当時としては珍しいテクニカラー（総天然色）を使用 し、
「中世の絵画のような映像美」を実現。
衣装やセットは、実際の15世紀のタペストリーや写本を参考にしてデザインされ、極めて芸術的な映像作品となった。

✅ トリビアポイント
✔️ 中世の彩色写本を再現するため、特別な色彩技法が使われた。
✔️ 美術監督のポール・シェリフは、「まるで中世の絵がそのまま動き出すような映画」を目指した。

作品が持つ文化的・社会的意義と影響

1. シェイクスピア映画の基準を変えた革新的作品

それまでのシェイクスピア映画は、舞台劇の映像版にすぎなかったが、
本作が「映画としてのシェイクスピア劇」の新たな可能性を示した。
この作品がなければ、のちのケネス・ブラナー版『ヘンリー五世』（1989年）や『ハムレット』（1996年）も存在しなかったかもしれない。

✅ 考えさせられるポイント
✔️ 「演劇と映画の融合」はどのように可能なのか？
✔️ 映像美と歴史劇の新たな表現が、後の映画にどのような影響を与えたのか？

2. 戦時プロパガンダ映画としての意義

本作は、第二次世界大戦中のイギリス国民の士気を高める目的もあった。
イギリス軍の奮闘とナチスへの勝利を重ねることで、国民に勇気と誇りを与えた。
そのため、オリヴィエのヘンリィ五世は、原作よりも英雄的に描かれている。

✅ 考えさせられるポイント
✔️ 芸術作品としての映画と、プロパガンダとしての映画の境界はどこにあるのか？
✔️ 戦争中の映画は、どのように観客の心理に影響を与えるのか？

マルセル

『ヘンリィ五世』は、まるで 「シェイクスピアの言葉が絵画のように動き出す豪華な舞台」 のような作品です。
戦争のリアルな恐怖だけでなく、英雄としてのヘンリィ五世の勇姿を芸術的に描いた、まさに映画史に残る傑作。

この映画を観ることで、

シェイクスピア劇の魅力を映像として体験できる。
歴史映画としてのスケール感と、芸術作品としての美しさを堪能できる。
戦争と映画の関係、そして歴史の描き方について深く考えさせられる。

ストーリー概要

『ヘンリィ五世』（1944）は、シェイクスピアの名作を忠実に映画化しつつ、独創的な演出を加えた歴史叙事詩 です。
若きイングランド王 ヘンリー五世（ローレンス・オリヴィエ） が、フランス遠征を決意し、
アジャンクールの戦いで歴史的勝利を収めるまでの過程を描いています。

本章では、映画の主要テーマとストーリーの展開 をご紹介します。

主要なテーマと探求される問題

🎭 1. 英雄と統治者の狭間で揺れるヘンリィ五世

若き王として、国家のために戦う覚悟を持つが、戦争の現実に苦悩する姿が描かれる。
「王としての責務」と「個人の葛藤」の間で揺れ動く心理描写が見どころ。

⚔️ 2. 正義の戦いか、征服戦争か？

イングランド軍のフランス侵攻は、果たして「正義」なのか？
戦争の英雄として称えられるヘンリィ五世の決断が、道徳的にどう評価されるのかが問われる。

🏰 3. 戦争の悲劇と人間ドラマ

華々しい戦争の裏には、兵士たちの苦しみや犠牲がある。
王と民、貴族と庶民、それぞれの視点で描かれる戦争のリアルが心に残る。

ストーリーの概要

第一幕：グローブ座から始まる物語

映画は、ロンドンの グローブ座の舞台劇としてスタート。
まるで観客が当時のシェイクスピア劇を観ているような感覚で物語に引き込まれる。
物語が進むにつれ、徐々に映画的な演出へと移行していくのが特徴的。

✅ 見どころポイント
✔️ 舞台のセットや衣装が、まるで16世紀のロンドンにタイムスリップしたかのよう。
✔️ 観客（映画の中の観衆）とともに、物語の世界へと入り込む没入感。

第二幕：ヘンリィ五世、フランス侵攻を決意

若きイングランド王 ヘンリィ五世は、フランス王家の挑発に激怒し、フランス遠征を決意。
イングランド貴族たちは彼の決断に賛同し、兵士たちは戦争の準備を進める。
ヘンリィは、兵士たちの士気を高め、国を一つにまとめ上げていく。

✅ 見どころポイント
✔️ 王としてのカリスマ性と、人間としての葛藤が交錯するヘンリィの演説シーン。
✔️ 戦争へ向かうイングランド軍の荘厳な出発シーン。

第三幕：フランス王家の動揺とアジャンクールの前夜

フランス王シャルル六世は、イングランド軍を軽視しつつも、対応を迫られる。
フランスの貴族たちは、ヘンリィ五世の進撃に焦りを感じ始める。
戦争の前夜、イングランド軍は絶望的な状況に置かれるが、ヘンリィ五世は兵士たちを鼓舞する。

✅ 見どころポイント
✔️ 名シーン「聖クリスピアンの演説」— ヘンリィ五世が兵士たちを奮い立たせる感動的なスピーチ。
✔️ 夜の戦場で交わされる、王と庶民の対話が戦争のリアルを浮き彫りにする。

第四幕：アジャンクールの戦い

1415年10月25日、イングランド軍とフランス軍が激突する「アジャンクールの戦い」。
兵力で劣るイングランド軍が、知略と戦術でフランス軍を打ち破る。
ヘンリィ五世は、自ら先頭に立ち、戦場で兵士たちと共に戦う。

✅ 見どころポイント
✔️ シェイクスピア劇でありながら、迫力ある戦闘シーンが展開される。
✔️ 王自ら剣を振るう姿に、戦争の壮絶さと英雄のカリスマが詰まっている。

第五幕：フランス王家との和解と結末

戦いに勝利したヘンリィ五世は、フランス王シャルル六世と和平交渉を行う。
フランス王女キャサリンと結婚し、両国の融和を図る。
しかし、戦争の勝利の裏には、失われた命や、王としての責務の重さがあった。

✅ 見どころポイント
✔️ 政治的な駆け引きと、戦争の勝者の苦悩が描かれる。
✔️ フランス王女キャサリンとのシーンが、戦争映画の中での美しい対比となっている。

視聴者が見逃せないシーンやテーマ

🎭 舞台劇から映画的演出へと変わる瞬間の映像美
⚔️ アジャンクールの戦いの戦闘シーンと、ヘンリィ五世の指揮
🔥 「聖クリスピアンの演説」— 映画史に残る名スピーチ
💔 戦争に勝利しても、王としての重責を背負うヘンリィの姿

マルセル

『ヘンリィ五世』は、まるで 「詩と剣が織りなす壮大な叙事詩」 のような作品です。
戦争の英雄譚でありながら、単なる勝利の物語ではなく、王の責務と人間ドラマが緻密に描かれた歴史映画の傑作 です。

この映画を観ることで、

シェイクスピア劇の奥深さと映像表現の進化を体験できる。
戦争とは何か、王の責務とは何かを考えさせられる。
英雄譚の華やかさと、その裏にある葛藤を知ることができる。

作品の魅力と見どころ

『ヘンリィ五世』（1944）は、シェイクスピア劇の映画化として革新をもたらした作品であり、
舞台劇の詩的な美しさと、映画ならではの迫力ある映像表現を融合させた歴史映画の金字塔 です。

この章では、映画の特筆すべき演出、映像美、音楽、そしてストーリーの魅力 をご紹介します。

特筆すべき演出や映像美

1. 舞台劇から映画へ—画期的な演出構造

映画は、16世紀ロンドンのグローブ座で上演される舞台劇として始まる。
しかし、物語が進むにつれ、背景が舞台のセットからリアルな戦場へと変化し、観客を劇世界へと引き込んでいく。
まるで観客自身がシェイクスピア劇の中へ入り込むような没入感を生み出す、斬新なメタ演出 が特徴的。

✅ 見どころポイント
✔️ 舞台の照明や装置が少しずつリアルな映画のセットへと変化していく瞬間。
✔️ グローブ座の観客が消え、物語世界が完全に映画として展開される場面の魔法のような演出。

2. 中世絵画のような映像美

本作は、テクニカラー（総天然色）を駆使し、中世の彩色写本やタペストリーを思わせる画作りを実現。
当時の映画では珍しく、戦闘シーンでもあえて絵画的な構図を強調し、歴史画のような印象を与えている。
ヘンリィ五世が兵士たちを鼓舞する場面では、色彩と光のコントラストが美しく際立つ。

✅ 見どころポイント
✔️ 映画全体が、まるで中世のフレスコ画や写本の挿絵のような視覚的魅力を持っている。
✔️ 金色や赤を多用したセットと衣装が、戦争の壮大さを引き立てる。

3. 「アジャンクールの戦い」の映像的迫力

シェイクスピア劇の映像化でありながら、戦闘シーンはダイナミックで緊迫感に満ちている。
騎兵の突撃や弓兵の雨のような射撃が、詩的な言葉と見事に調和し、圧倒的な臨場感を生む。
戦闘の終盤には、ヘンリィ五世が兵士たちと共に戦う姿が描かれ、王のカリスマ性が光る。

✅ 見どころポイント
✔️ 馬上のヘンリィ五世が軍勢を率いる姿の荘厳さ。
✔️ 長弓隊の一斉射撃の美しさと、フランス軍の混乱を映す迫力あるカメラワーク。

社会的・文化的テーマの探求

1. 「戦争の正義とは何か？」

イングランド軍はフランスへ侵攻し、勝利を収めるが、その戦争は「正義の戦い」だったのか？
ヘンリィ五世は「神の意志」を掲げて戦うが、戦場には無数の命が犠牲になっている。
映画では、王のカリスマと同時に、戦争の悲哀や人間ドラマも丁寧に描かれる。

✅ 考えさせられるポイント
✔️ 王の名のもとに行われる戦争は、どのように正当化されるのか？
✔️ 兵士たちは「祖国のため」に戦っているのか、それとも「王の命令」に従っているだけなのか？

2. 「英雄とは、どのように語り継がれるのか？」

ヘンリィ五世は、映画の中で勇敢で理想的な王として描かれる。
しかし、それはシェイクスピアの脚色であり、史実ではより複雑な人物だった。
こうした歴史映画は、どのように英雄を「創造」し、国民の誇りとして語り継ぐのか を考えさせる。

✅ 考えさせられるポイント
✔️ 歴史の中の王と、物語の中の王はどこが違うのか？
✔️ 「勝者が歴史を書く」という言葉の意味を、この映画から読み取ることができるか？

視聴者の心を打つシーンやテーマ

🎭 舞台劇からリアルな戦場へと移行する瞬間の魔法のような演出
⚔️ アジャンクールの戦いの映像美と戦術的な駆け引き
🔥 「聖クリスピアンの演説」— 王が兵士たちの士気を鼓舞する名スピーチ
💔 戦争の勝者と敗者、それぞれの運命のコントラスト

マルセル

『ヘンリィ五世』は、まるで 「詩の言葉で彩られた歴史絵巻」 のような作品です。
戦争の英雄譚でありながら、単なる勝利の物語ではなく、
王の責務と戦争の影を深く掘り下げた歴史映画の傑作 です。

この映画を観ることで、

シェイクスピア劇がどのように映像化されるべきか、その理想形を体験できる。
戦争映画のスケール感と、演劇的な詩的表現が融合する独自の魅力を味わえる。
歴史をどう語り継ぐか、英雄とは誰が作るのか、という深いテーマについて考えさせられる。

視聴におすすめのタイミング

『ヘンリィ五世』（1944）は、シェイクスピア劇の雄大な詩的世界と、歴史映画の壮大なスケールが融合した作品 です。
単なる戦争映画ではなく、英雄の物語と、その影に潜む戦争の現実を繊細に描いた叙事詩的な作品 でもあります。

この章では、映画を最も深く味わえるタイミングや、視聴の際の心構え をご紹介します。

このような時におすすめ

タイミング	理由
シェイクスピア劇に触れてみたい時	原作の名セリフがふんだんに盛り込まれ、詩のような美しい言葉が堪能できる。
歴史映画の芸術性を味わいたい時	戦争映画としてだけでなく、美術や色彩、映像表現においても見応えがある作品。
偉大な王の物語を楽しみたい時	ヘンリィ五世の勇敢な姿が描かれ、英雄譚としての魅力が詰まっている。
シェイクスピア劇の映画化の歴史を学びたい時	本作は「シェイクスピア映画の金字塔」とされる作品で、その後の映像化に多大な影響を与えた。
戦争と英雄について深く考えたい時	勇ましい戦争シーンの裏で、戦争の現実や兵士たちの苦しみも描かれている。

視聴する際の心構えや準備

心構え	準備するもの
「戦争映画」ではなく、「詩的な英雄譚」として楽しむ	戦場シーンだけでなく、シェイクスピアの言葉の美しさにも注目するとより楽しめる。
中世絵画を鑑賞するように映像を堪能する	まるでルネサンス期のタペストリーが動き出したような美しい映像に目を凝らしてみよう。
歴史の知識を少し入れておくと理解が深まる	百年戦争やアジャンクールの戦いについて事前に調べておくと、物語の背景がより明確になる。
名セリフに耳を傾ける	「聖クリスピアンの演説」など、後世に語り継がれるシェイクスピアの名ゼリフをじっくり堪能しよう。
静かな環境で観る	セリフの美しさや映像の細部まで味わうため、できるだけ集中できる環境で視聴するのがおすすめ。

マルセル

『ヘンリィ五世』は、まるで 「戦場で詠まれる詩」 のような映画です。
戦いの激しさと、シェイクスピアの流麗な言葉が絡み合い、
歴史の重厚さと芸術の美しさが見事に融合しています。

この映画を観ることで、

英雄譚の魅力と、その裏に潜む戦争の現実を深く考えさせられる。
シェイクスピア劇の映像化の最高峰に触れ、言葉の力を改めて感じることができる。
芸術作品としての映画の楽しみ方を再発見できる。

作品の裏話やトリビア

『ヘンリィ五世』（1944）は、単なるシェイクスピア劇の映画化ではなく、
映画史において革命的な技術と演出が施された作品 でした。
制作の舞台裏には、戦時中ならではの苦労や、ローレンス・オリヴィエの並々ならぬこだわり が詰まっています。

この章では、映画の制作秘話、キャストのエピソード、そして知っておくとさらに楽しめるトリビア をご紹介します。

制作の背景

1. 戦時下のプロパガンダ映画としての側面

本作は第二次世界大戦中に製作され、イギリス国民の士気を高める目的 も持っていた。
アジャンクールの戦いで「劣勢を覆して勝利したヘンリィ五世」 の姿は、
当時のイギリスにとって、ナチス・ドイツとの戦いにおける象徴的なメッセージ になっていた。
そのため、映画ではヘンリィ五世の英雄的側面が強調され、フランス軍はやや戯画的に描かれている。

✅ トリビアポイント
✔️ 1944年の公開時、チャーチル首相は「イギリスの勇気を鼓舞する映画」として絶賛した。
✔️ ヘンリィ五世の戦場でのカリスマ的な演説シーンは、当時の戦意高揚のプロパガンダ的意図もあった。

2. ローレンス・オリヴィエの完璧主義

監督・主演を務めた ローレンス・オリヴィエは、シェイクスピア劇を映画として完全に昇華させることを目指した。
彼は、舞台の雰囲気を残しつつ、映画ならではの表現を模索し、独創的な撮影手法を多数導入。
「舞台のセットからリアルな戦場へと移行する」演出は、彼のアイデアによるもの。

✅ トリビアポイント
✔️ オリヴィエは「シェイクスピア劇は、映画として新たな表現を生み出せる」と信じていた。
✔️ 本作の成功により、彼は後に『ハムレット』（1948）、『リチャード三世』（1955）といったシェイクスピア映画を次々と手がける。

出演者のエピソード

1. フランス王女キャサリン役のルネ・アシャーソン

ルネ・アシャーソンが演じるフランス王女キャサリンは、劇中ではイングランドとの和平の象徴的存在。
彼女の登場シーンは、戦争の緊張感を和らげる重要な場面になっている。
実際のルネ・アシャーソンは フランス語が堪能だったため、彼女のセリフは完璧なフランス語で演じられている。

✅ トリビアポイント
✔️ フランス王女との結婚は史実通りだが、映画ではよりロマンティックに描かれている。
✔️ アジャンクールの戦い後のキャサリンとのシーンは、映画全体の中で唯一穏やかな空気が流れる場面。

2. 戦場シーンのエキストラは兵士だった？

1944年のイギリスは戦時中だったため、映画の戦闘シーンに本物の兵士がエキストラとして出演 している。
そのため、アジャンクールの戦いの場面では、実際の軍事訓練を受けた人々が戦場のリアリティを生み出していた。

✅ トリビアポイント
✔️ 騎兵の動きや弓兵のフォーメーションは、軍事専門家の指導のもとで再現された。
✔️ 戦争中のイギリスでの撮影だったため、ロケーション撮影は限られ、セットの工夫が求められた。

視聴者が見落としがちなポイント

1. 舞台の照明と映画の照明の変化

映画の序盤では、あえて舞台照明風のライティングが施されているが、
物語が進むにつれて、自然光に近い映画的な照明へと変化していく。
これは、「物語の世界に観客が没入する過程」を視覚的に表現したもの。

✅ 注目ポイント
✔️ 舞台上のスポットライト的な光から、リアルな戦場の太陽光へと移行する演出。
✔️ 物語が進むにつれ、映像がより映画的になっていく。

2. 英雄としてのヘンリィ五世と、王としてのヘンリィ五世のギャップ

彼は戦場ではカリスマ的な指導者だが、和平交渉では冷静で外交的な一面も見せる。
そのため、映画の前半と後半で、ヘンリィ五世の演技や話し方が微妙に変化している。

✅ 注目ポイント
✔️ 「聖クリスピアンの演説」での熱血な語り口と、フランス王との交渉時の冷静なトーンの違いに注目。
✔️ ヘンリィ五世は英雄として描かれるが、同時に戦争の現実に向き合う王としての責任を負う。

マルセル

『ヘンリィ五世』は、まるで 「シェイクスピアの詩が剣を手に取り、戦場で踊る」 ような映画です。
戦時中に生まれた作品でありながら、単なるプロパガンダ映画ではなく、シェイクスピア劇の芸術的な可能性を広げた傑作 です。

この映画を観ることで、

シェイクスピア劇を映画としてどのように進化させるか、その一つの答えを見ることができる。
英雄譚の裏にある「王の責務」や「戦争の現実」に目を向けることができる。
歴史映画と演劇的表現の融合が生み出す、独自の映像美を体験できる。

締めくくりに

『ヘンリィ五世』（1944）は、シェイクスピア劇の映画化として革新をもたらし、戦争の英雄譚と詩的な美しさを兼ね備えた歴史映画の金字塔 です。
ローレンス・オリヴィエの演技と演出が光り、舞台劇と映画の境界を超えた新たな表現 を生み出しました。

本作は、第二次世界大戦中に制作された背景を持ち、戦時下のイギリス国民の士気を鼓舞する目的も持っていました。
しかし、それを超えて、映画史に残る芸術的な作品として、今なお多くの映画ファンやシェイクスピア愛好者に愛されています。

映画から学べること

1. シェイクスピア劇と映画の融合

舞台演劇の要素と映画の映像技術を融合させたことで、シェイクスピア映画の新たな可能性を切り開いた。
グローブ座の舞台演出から始まり、次第に映画的なリアリズムへと展開する構成は、演劇と映画の関係を再考させる。

✅ 考えさせられるポイント
✔️ 演劇と映画、それぞれの表現の特性はどこにあるのか？
✔️ シェイクスピア劇を映像化する際の理想的なアプローチとは？

2. 戦争と英雄の物語のあり方

ヘンリィ五世は、勇敢な王として描かれるが、同時に戦争の現実と責任を背負う人物でもある。
「戦争に正義はあるのか？」「王とは何か？」といった普遍的な問いを投げかける。
第二次世界大戦中に制作されたことを考えると、当時の観客にとって、ヘンリィ五世の姿は単なる歴史上の英雄ではなく、現代の戦争と重なる存在だったのかもしれない。

✅ 考えさせられるポイント
✔️ ヘンリィ五世の戦争と、20世紀の戦争をどう比較できるか？
✔️ 英雄としての王と、一人の人間としての王の違いは何か？