クレア・マッカーシー『オフィーリア奪われた王国』（2018）無料視聴ガイド：彼女は狂ったのか、それとも世界が狂っていたのか？

親愛なる映画ファンの皆様、こんにちは。歴史映画ソムリエのマルセルです。
本日ご紹介するのは、ウィリアム・シェイクスピアの名作『ハムレット』を、ヒロイン・オフィーリアの視点から大胆に再解釈した歴史ロマンス映画、『オフィーリア奪われた王国』です。

本作の監督はクレア・マッカーシー、主演のオフィーリア役を演じるのは『スター・ウォーズ』シリーズで知られるデイジー・リドリー。
さらに、ナオミ・ワッツが王妃ガートルード、クライヴ・オーウェンが奸計を巡らすクローディアスを演じ、
シェイクスピア劇の重厚な世界観をより一層引き立てています。

「オフィーリアとは、一体何者だったのか？」
従来の『ハムレット』では、オフィーリアはヒロインでありながら、狂気に陥り、儚くも水に沈む悲劇の女性として描かれます。
しかし、本作ではオフィーリアの物語が新たな視点で語られ、彼女の意志、知性、そして運命がまったく異なる形で紡がれていきます。

物語の舞台は、デンマーク王国の宮廷。
オフィーリアは、王妃ガートルードの侍女として仕えていたが、やがて王子ハムレットと恋に落ちる。
しかし、国の運命を左右する陰謀が渦巻く中、彼女は「ただの犠牲者」では終わらない決断を迫られる。

ワインに例えるなら、それは気品あふれるブルゴーニュのピノ・ノワール。
繊細でありながら奥深い味わいがあり、時に大胆な余韻を残す——そんな作品です。

「オフィーリアの真実」を追う旅へ、皆様をご案内しましょう。

Contents

作品基本情報
作品の背景
ストーリー概要
作品の魅力と見どころ
視聴におすすめのタイミング
作品の裏話やトリビア
締めくくりに
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作品基本情報

項目	情報
タイトル	オフィーリア奪われた王国
原題	Ophelia
製作年	2018年
製作国	イギリス、アメリカ
監督	クレア・マッカーシー
主要キャスト	デイジー・リドリー、ナオミ・ワッツ、クライヴ・オーウェン、ジョージ・マッケイ、トム・フェルトン、デヴォン・テレル
ジャンル	歴史、ロマンス、スリラー
上映時間	106分
評価	IMDb:6.5 /10、Rotten Tomatoes: 58%

物語の魅力

① シェイクスピアの名作を女性視点で再解釈

『ハムレット』のストーリーを、オフィーリアの視点から描くことで、まったく新しい物語が生まれる。
本作では、オフィーリアが知性と強い意志を持ち、宮廷の陰謀に立ち向かう女性として描かれる。

② 映像美と宮廷の豪華なセットデザイン

中世ヨーロッパの宮廷をリアルに再現したセットや衣装は、歴史ファン必見。
特に、デンマーク王宮のシーンは、クルヴィクラー城（チェコ共和国）で撮影され、美しい映像が広がる。

③ 豪華キャストによる名演技

デイジー・リドリーは、従来のオフィーリア像を覆す演技を見せ、観客に新たな視点を提供。
ナオミ・ワッツは、王妃ガートルードと謎めいた魔女メヒルダという二役を演じ、物語の鍵を握る重要な存在に。
クライヴ・オーウェン演じるクローディアスは、原作以上に冷酷な陰謀家として描かれ、緊迫感を生み出す。

視聴体験の価値

『オフィーリア奪われた王国』は、
「名作の新しい解釈を楽しみたい」「歴史ファンタジーの世界に浸りたい」「強い女性主人公の物語を見たい」という方におすすめ。

作品の背景

『オフィーリア奪われた王国』は、シェイクスピアの名作『ハムレット』を大胆に再解釈した映画です。
本作の最大の特徴は、悲劇のヒロインとされてきたオフィーリアを「能動的な女性」として描き直したこと。
歴史的・文学的背景と制作の舞台裏を交えながら、本作の意義を掘り下げていきます。

歴史的背景とその時代の状況

① シェイクスピアの『ハムレット』におけるオフィーリア

シェイクスピアの『ハムレット』では、オフィーリアはハムレットの恋人として登場するが、
父ポローニアスの死によって精神を病み、川に身を投げて命を落とす悲劇の女性として描かれる。
彼女の狂気は、「女性は男性の決断や政治に翻弄される運命にある」という当時の価値観を象徴するものだった。
しかし、近年のフェミニズム的視点では、オフィーリアのキャラクターが「受け身すぎる」と批判されることも多くなっている。

② 近年の文学・映画における「女性視点」への変化

20世紀後半から21世紀にかけて、文学や映画の中で歴史的に「受け身」とされてきた女性キャラクターが、新しい解釈を受けるようになった。
オフィーリアの視点で『ハムレット』を語り直すという試みは、こうした「女性主体の語り直し」の流れの一環として登場した。
本作の原作となったリサ・クラインの小説『Ophelia』は、こうした視点からオフィーリアの物語を再構築した作品の一つである。

③ 宮廷陰謀劇としての視点

『ハムレット』の舞台となるデンマーク宮廷は、陰謀と権力闘争が渦巻く世界。
しかし、原作ではオフィーリアはこの宮廷の政治的陰謀には関与せず、ただ巻き込まれるだけの存在だった。
本作では、オフィーリアが宮廷の権力争いの中で「自分の意志で選択をする人物」として描かれている。
これは、「歴史の陰に隠れた女性たちの声を拾い上げる」近年の歴史ドラマの傾向とも合致している。

作品制作の経緯や舞台裏の話

① デイジー・リドリーのキャスティング

オフィーリア役にデイジー・リドリーが選ばれた理由は、「知的で強い女性」という新しいオフィーリア像を体現できるから。
彼女は『スター・ウォーズ』シリーズのレイ役で知られ、独立心が強く、自ら運命を切り開く女性像を演じることに定評がある。
監督のクレア・マッカーシーも、「従来のオフィーリアとは異なる、新しい女性像を表現するのにふさわしい女優だった」と語っている。

② 撮影の舞台裏

本作の宮廷シーンは、チェコのクルヴィクラー城で撮影され、中世の雰囲気をリアルに再現。
監督のマッカーシーは、「視覚的に美しいだけでなく、宮廷の閉鎖的な空気を感じられるロケーションを意識した」と語る。
特に、オフィーリアが川に浮かぶシーンは、ジョン・エヴァレット・ミレーの名画『オフィーリア』を参考にして演出された。

③ 衣装デザインのこだわり

衣装デザインには、中世のヨーロッパの宮廷文化を反映したディテールが施されている。
オフィーリアの衣装は、彼女の心情に合わせて変化するように設計され、自由を求めるほどに鮮やかさが増していく。
監督は「オフィーリアが単なる『悲劇のヒロイン』ではなく、独自の物語を持つ女性として表現されるよう、衣装の色彩にも気を配った」と語っている。

作品が持つ文化的・社会的意義

① 「語られなかった女性たちの声」

本作は、歴史や文学において「語られなかった女性たちの声」に光を当てる作品の一つといえる。
『ハムレット』では、オフィーリアは「悲劇の脇役」だったが、本作では「主役」として再解釈されている。
これは、近年の映画界における女性主体のストーリーテリングの流れとも一致している。

② 原作との違いと議論

『ハムレット』は数世紀にわたり語り継がれてきた名作であり、本作の「改変」に対して賛否が分かれた。
「シェイクスピアの改変は許されるのか？」という点が、映画批評家の間で議論を呼んだ。
一方で、「伝統的な物語に新しい視点を加えること自体が、文学や映画の進化の一環である」という肯定的な意見も多い。

③ 「女性のエージェンシー（主体性）」の強調

シェイクスピアの原作では、オフィーリアは「周囲に翻弄される女性」だったが、
本作では「自ら運命を選び取る女性」として描かれている。
これは、現代社会において求められる「能動的な女性像」との親和性が高い。

マルセル

『オフィーリア奪われた王国』は、古典の名作に新たな視点を加え、これまで描かれなかった女性の物語を浮かび上がらせる作品。

ストーリー概要

『オフィーリア奪われた王国』は、シェイクスピアの『ハムレット』をオフィーリアの視点から再構築した歴史ロマンス映画です。
従来の物語では、オフィーリアはハムレットの恋人でありながら父を失い、精神を病み、水死する悲劇のヒロインとして描かれます。
しかし、本作ではオフィーリアが「ただの犠牲者」ではなく、知性と強い意志を持ち、自らの運命を切り開く女性として描かれます。

主要なテーマと探求される問題

① 「女性のエージェンシー（主体性）」

本作では、オフィーリアが単なる恋人や犠牲者ではなく、自ら行動する存在として描かれる。
宮廷の陰謀に巻き込まれながらも、彼女は冷静に状況を分析し、自分の運命を決める力を持つ。
「彼女は狂ったのか、それとも世界が狂っていたのか？」というテーマが物語を貫く。

② ハムレットとの関係の新解釈

原作では、ハムレットとオフィーリアの恋は一方的に破綻し、彼女は狂気に陥る。
本作では、オフィーリアが自らの意志でハムレットとの関係を決断する場面がある。
「愛すること」と「生きること」の狭間で揺れるオフィーリアの姿が、物語に深みを加える。

③ 陰謀に満ちたデンマーク王宮

王宮では権力闘争が繰り広げられ、王妃ガートルードやクローディアスの陰謀が次第に明らかになる。
オフィーリアは単なる観察者ではなく、この陰謀の鍵を握る存在となる。

ストーリーの概要

第一幕：王宮の侍女としてのオフィーリア

幼い頃に母を亡くしたオフィーリア（デイジー・リドリー）は、王妃ガートルード（ナオミ・ワッツ）に見出され、宮廷に仕えることになる。
彼女は好奇心旺盛で、侍女でありながらも宮廷の陰謀や権力闘争を敏感に察知する。
王妃ガートルードと新王クローディアス（クライヴ・オーウェン）の関係には、ある秘密が隠されていることを知る。

第二幕：ハムレットとの恋と宮廷の不穏な空気

オフィーリアは、若き王子ハムレット（ジョージ・マッケイ）と惹かれ合い、密かに愛を育む。
しかし、国の未来を巡る陰謀が動き出し、王ハムレットが暗殺される。
ハムレットは復讐を誓うが、その思考は次第に狂気じみていく。
オフィーリアは「彼を支えるか、離れるか」という決断を迫られる。

第三幕：オフィーリアの決断と宮廷の混乱

ハムレットの狂気が深まる中、オフィーリアは王妃ガートルードの秘密を知り、自分自身も宮廷の陰謀に巻き込まれていく。
彼女は「ただの犠牲者」としてではなく、自分の意思で未来を選択することを決意する。
従来の『ハムレット』とは異なる展開がここから始まる。

第四幕：新たなオフィーリアの運命

彼女はある決断を下し、宮廷を抜け出すが、その先に待つ運命は…？
本作では、原作と異なる結末が用意されており、オフィーリアは「自らの人生を生きるために選択をする」姿が描かれる。
それは『ハムレット』の悲劇を超えた、新たな物語へとつながっていく。

視聴者が見逃せないシーンやテーマ

① ハムレットとオフィーリアの密会シーン

原作の悲劇的な関係性とは異なり、本作ではオフィーリアとハムレットの恋愛がより対等な関係として描かれる。
オフィーリアがハムレットに対して「自分の道を選ぶ」と宣言する場面は、本作の核心的なシーンの一つ。

② 王妃ガートルードとオフィーリアの対話

ガートルードは、従来の解釈よりも複雑なキャラクターとして描かれる。
彼女がオフィーリアに語る「女性の生き方」についての助言は、本作のテーマを象徴する重要なシーンとなっている。

③ オフィーリアの川のシーンの再解釈

『ハムレット』では、オフィーリアは悲劇的に川に沈むが、本作では全く異なる展開が用意されている。
この場面は、「女性が自らの運命を決めること」の象徴として描かれている。

マルセル

『オフィーリア奪われた王国』は、シェイクスピアの名作に新たな命を吹き込み、女性の視点から語り直した意欲作。

作品の魅力と見どころ

『オフィーリア奪われた王国』は、シェイクスピアの悲劇を大胆に再解釈し、
「男性の物語の中で翻弄される女性」という従来のオフィーリア像を覆す、力強い新しい視点を提供する映画です。
この章では、映像美や演出、テーマの探求、観るべきポイントを詳しく紹介します。

特筆すべき演出や映像美

① 美しい映像と独特な色彩表現

本作は、中世ヨーロッパの豪華な宮廷をリアルに再現したセットと、幻想的な自然風景が融合したビジュアルが特徴的。
撮影はチェコのクルヴィクラー城で行われ、その歴史的な荘厳さが映画の世界観を際立たせている。
水面に映るオフィーリアや、宮廷の暗闇に浮かび上がる彼女のシルエットなど、詩的な映像美が作品の魅力を引き立てている。

② ジョン・エヴァレット・ミレーの絵画『オフィーリア』のオマージュ

19世紀の有名な絵画『オフィーリア』（ジョン・エヴァレット・ミレー作）を意識したシーンが随所に登場。
特に、水に浮かぶオフィーリアのシーンは、この絵画へのオマージュとして演出されている。
しかし、原作のように「ただの悲劇」では終わらない展開が用意されている。

③ 衣装デザインの緻密なこだわり

オフィーリアの衣装は、彼女の成長と解放を象徴するように変化する。
- 宮廷では、抑圧された地位を反映するかのように濃い色の衣装を着る。
- 自由を求める場面では、より軽やかでナチュラルな色合いの衣装に変わる。
王妃ガートルードの衣装は、宮廷の権力を象徴する豪華なデザインとなっており、オフィーリアとの対比が強調されている。

社会的・文化的テーマの探求

① 「受け身のヒロイン」から「能動的な女性」への変革

これまでの『ハムレット』では、オフィーリアは「父と恋人に翻弄され、狂気に陥る悲劇のヒロイン」とされてきた。
本作では、彼女が自らの意志で選択し、運命を切り開こうとする姿が描かれる。
「女性は受け身であるべき」という古典的価値観を覆し、新しい女性像を提示する作品となっている。

② フェミニズム的視点と「語られなかった女性たちの物語」

『ハムレット』のオフィーリアは、これまでほとんど語られなかった存在だったが、本作では彼女を主役に据えることで、
「男性主導の歴史や文学に埋もれた女性の声を拾い上げる」意義を持つ作品となっている。
「女性の役割は何か？」「彼女たちに語る権利はあるのか？」という問いが、映画全体を貫くテーマとなっている。

③ 運命と自由意志の対比

『ハムレット』では、ほぼすべての登場人物が「運命に囚われた悲劇的な存在」として描かれる。
しかし、本作のオフィーリアは、運命に抗い、自らの道を選ぼうとする。
「自由意志を持つことは可能なのか？」というテーマが、物語の中で深く探求される。

視聴者の心を打つシーンやテーマ

① オフィーリアとハムレットの密会シーン

原作では、ハムレットはオフィーリアを冷たく突き放すが、本作では二人の関係がより対等なものとして描かれる。
「彼を愛することはできるのか？それとも、自分の道を選ぶべきか？」という葛藤が、オフィーリアの心情に深みを与えている。

② 王妃ガートルードとオフィーリアの対話

王妃ガートルードは、単なる「ハムレットの母」ではなく、女性としての葛藤を抱えたキャラクターとして描かれる。
彼女とオフィーリアの対話は、「女性が生きるためにどうするべきか？」という問いを投げかける重要なシーン。

③ クライマックスのオフィーリアの決断

『ハムレット』とは異なる展開を迎える本作では、オフィーリアがある大胆な決断を下す。
彼女は「運命を受け入れる」のではなく、「自ら道を選ぶ」ことを決意する。
このシーンこそが、本作が従来の『ハムレット』と大きく異なるポイントであり、視聴者に強い印象を残す。

マルセル

『オフィーリア奪われた王国』は、「語られなかった者の声」を拾い上げることで、新たな物語を生み出した映画。

視聴におすすめのタイミング

『オフィーリア奪われた王国』は、シェイクスピアの名作を新たな視点で描き直した、壮麗な映像美と深いテーマを持つ作品です。
本作を最も楽しめるタイミングや、視聴時の心構えを紹介します。

このような時におすすめ

タイミング	理由
クラシックな物語を新しい視点で楽しみたい時	『ハムレット』を知っている人も、知らない人も、新鮮な視点で楽しめる作品。
フェミニズム的なテーマに関心がある時	従来の「悲劇のヒロイン」ではなく、主体的に運命を切り開く女性像が描かれる。
幻想的で美しい映像に浸りたい時	詩的な映像美や、ミレーの絵画を彷彿とさせるシーンが魅力的。
歴史ロマンス映画を楽しみたい時	『オフィーリア奪われた王国』は、宮廷の陰謀、愛、自由をテーマにした作品。
感情を揺さぶられるドラマを観たい時	ただの恋愛映画ではなく、主人公の成長と選択が深く描かれている。
『ハムレット』を新しい視点で捉え直したい時	原作の物語を知っている人なら、違いを楽しみながら観ることができる。

視聴する際の心構えや準備

心構え	準備するもの
『ハムレット』の原作とは異なる視点を受け入れる	シェイクスピア劇の改変に抵抗がないと、より楽しめる。
フェミニズム的なテーマを意識する	女性の主体性や自由意志が物語の重要な要素となっている。
幻想的な映像美に浸る	美術や衣装、撮影ロケーションを堪能する視点で観るのもおすすめ。
詩的なセリフの響きを味わう	言葉の選び方が美しく、静かにじっくり鑑賞するとより深みが感じられる。
『ハムレット』の原作を軽く予習する	物語の背景を知っておくと、より作品を深く理解できる。
静かな環境で観る	宮廷の静けさや緊張感のあるシーンをじっくり味わうため、落ち着いた環境がおすすめ。

マルセル

『オフィーリア奪われた王国』は、「歴史の影に埋もれた女性たちの視点」を掘り起こし、新しい物語を生み出した作品。

作品の裏話やトリビア

『オフィーリア奪われた王国』は、シェイクスピアの『ハムレット』をオフィーリア視点で描き直すという野心的な試みを行った作品です。
本章では、映画の制作の舞台裏や、キャストのエピソード、原作との違い、視聴者が見落としがちなポイントを紹介します。

制作の背景

① フェミニズム視点からの再解釈

本作の原作は、リサ・クラインの小説『Ophelia』であり、シェイクスピアの物語を「女性の目線で語り直す」ことを目的に書かれた作品。
映画化に際しても、監督のクレア・マッカーシーは「女性の声を取り戻すこと」に重点を置き、オフィーリアを単なる犠牲者ではなく、自らの運命を選ぶ人物として描いた。
これは、近年の映画業界における「語られなかった女性の物語を再評価する流れ」とも一致している。

② 映像美へのこだわり

中世デンマークの宮廷をリアルに再現するため、ロケ地としてチェコ共和国の城を使用。
特に宮廷内のセットは、細部にまでこだわり、豪華な衣装とともに圧倒的な視覚体験を生み出している。
また、オフィーリアが川に浮かぶシーンは、19世紀の有名な絵画『オフィーリア』（ジョン・エヴァレット・ミレー作）をオマージュしたもの。

出演者のエピソード

① デイジー・リドリーの挑戦

主演のデイジー・リドリーは、『スター・ウォーズ』シリーズのレイ役で有名だが、本作ではより感情豊かで繊細な演技が求められた。
彼女はシェイクスピア劇の原作を読み直し、オフィーリアのキャラクターを深く理解するために役作りを行った。
また、監督は「デイジーは、強さと脆さを同時に表現できる素晴らしい女優」と絶賛している。

② ナオミ・ワッツの二役

王妃ガートルードと謎の魔女メヒルダを演じたナオミ・ワッツは、本作で一人二役に挑戦。
ガートルードは権力と陰謀の渦中にいる女性であり、メヒルダはオフィーリアに運命を示す存在として登場する。
「ガートルードとメヒルダは表裏一体の存在であり、それを一人の俳優が演じることで、より神秘的な雰囲気を出したかった」と監督は語っている。

③ クライヴ・オーウェンの悪役演技

クローディアス役のクライヴ・オーウェンは、シェイクスピア劇に馴染みのあるベテラン俳優。
彼の演じるクローディアスは、原作よりもさらに冷酷で狡猾な存在として描かれている。
「クローディアスはただの悪役ではなく、彼なりの信念を持つキャラクターとして演じた」とオーウェンは語っている。

視聴者が見落としがちなポイント

① 衣装の色の変化

オフィーリアの衣装の色が、物語の進行とともに変化していく点に注目。
- 宮廷にいるときは、伝統的な服装で抑圧された印象の衣装。
- しかし、自由を求める場面では、より軽やかでナチュラルな色合いに変わる。
- 特に終盤の衣装は、彼女の選択と運命を象徴している。

② 水のモチーフの使い方

水は本作において重要なモチーフの一つであり、オフィーリアの運命を示す象徴として使われている。
『ハムレット』ではオフィーリアは水に沈むが、本作では水との関係が異なる形で描かれている。
「水＝死」の象徴ではなく、「水＝変化と解放」の象徴として使われている点が、原作との大きな違い。

③ 「狂気」の描かれ方の違い

原作では、オフィーリアは父の死を嘆き、狂気に陥るが、本作では彼女の「狂気」は演技である可能性が示唆される。
これは、「女性が生き延びるためには、時に狂気を装う必要があった」という歴史的な視点を反映した演出。

マルセル

『オフィーリア奪われた王国』は、歴史や文学の中で語られなかった女性たちの視点を浮かび上がらせる映画。

締めくくりに

『オフィーリア奪われた王国』は、シェイクスピアの『ハムレット』を新たな視点で再構築し、これまで語られなかった女性の物語を掘り起こした作品です。
従来のオフィーリア像を覆し、「悲劇のヒロイン」ではなく、自らの運命を選び取る女性として描くことで、文学と映画の世界に新しい解釈をもたらしました。

この映画は単なる歴史ロマンスではなく、「女性のエージェンシー（主体性）」を強調したフェミニズム映画でもあり、伝統的な物語に新しい息吹を吹き込む作品となっています。
美しい映像美と詩的な語り口により、視覚的にも印象に残る一作となるでしょう。